Scufundarea în universul unic al artistului vede unele dintre cele mai iconice imagini proiectate pe fiecare suprafață a spațiului expozițional, creând o experiență imersivă și jucăușă. Nori Scudding, țevi plutitoare și mere ploioase sunt printre obiectele și picturile familiare pentru a umple camera de experiență, îmbunătățită de o pistă sonoră atmosferică.
O sală de oglinzi creează un spațiu vertiginos și foto-friendly, învăluind în continuare vizitatorul cu imagini ecranate la 360°. Este escapism multi-senzorial, conceput pentru a fi accesibil pentru toate vârstele. Caleidoscopul scenelor colorate servește ca o inducție vizuală, menită să incite interesul de a aprofunda mai departe repertoriul prolific al lui Magritte.
Patru picturi originale Magritte aparținând orașului Liège sunt expuse la intrarea în expoziție. Rareori văzute și datând din 1927 până în 1943, ele oferă o privire asupra diferitelor stiluri ale artistului (l ‘ univers interdit, 1943 ilustrat). O cronologie prezintă cronologia vieții sale, de la nașterea sa la Lessines în 1898 până la moartea sa la Bruxelles în 1967. Pentru informații mai detaliate despre artist, vizitatorii sunt invitați să scaneze un cod QR.
Lucrările selectate sunt organizate în jurul a opt teme, selectate pentru a arăta evoluția lui Magritte de-a lungul carierei sale lungi. În perioada sa timpurie de după Primul Război Mondial, el a explorat arta abstractă modernistă înainte de a se dedica suprarealismului la mijlocul anilor 1920, devenind una dintre figurile majore ale mișcării. În timpul unei „perioade întunecate” prodigioase care a urmat, paleta sa dezactivată a produs picturi în ulei asemănătoare cu decorurile de teatru. Aceasta s-a dezvoltat într-o preocupare de a plasa obiecte de zi cu zi în scene necunoscute și ambigue, rezultând unele dintre cele mai recunoscute imagini ale sale.
Într-una dintre celebrele lucrări ale lui Magritte, trădarea imaginilor (1929), el a integrat linia iconică „aceasta nu este o țeavă” pentru a evidenția diferența dintre un obiect și o imagine. Studiile continue privind reprezentarea obiectelor au condus la lucrări precum afinitățile Elective și răspunsul neașteptat din anii 1930.
Ca și în cazul multor artiști, ororile celui de-al doilea război mondial au provocat o schimbare stilistică. Magritte a adoptat culori impresioniste și o joie de vivre, dar această „perioadă Renoir” a fost nepopulară din punct de vedere comercial și critic. Pe parcursul a câteva luni în 1948, el a produs 30 de lucrări pentru o expoziție de la Paris într-o venă mai comică și vulgară, cunoscută sub numele de „perioada vacii”. Recepția a fost la fel de rece, dar în ultimele două decenii ale vieții sale, cu vânzări de succes în SUA, a revenit la un stil mai clasic. Obiectele au fost din nou în centrul atenției sale atât în picturile interioare, cât și în cele exterioare, care transportă privitorul într-o lume poetică și enigmatică.
Itinerariul expoziției se încheie cu un film documentar despre Magritte și lumea filmului, alături de o cameră dotată cu scaune și căști VR, care permit vizitatorilor să vadă lucrările sale în format 3D.
În timp ce Inside Magritte a fost inaugurat la Florența, La Boverie este primul muzeu din Belgia care a pus în scenă un astfel de spectacol, rezultatul unei colaborări cu Tempora și Crossmedia. Léa Rangé, manager de proiect la Tempora reiterează ideea că vizitatorii nu trebuie să fie familiarizați cu lucrările artistei. „Ei pot veni și descoperi universul Magritte. Funcționează perfect pentru un spectacol imersiv, deoarece există o mulțime de mister și există elemente care sunt foarte interesante. Cu animația, vă puteți simți cu adevărat în mintea lui.”
Pentru Charly Herscovici, de la Fundația Magritte, oferă o interpretare modernă a imaginilor artistei. „Există o latură magică cu tehnicile de astăzi… acest mod de a-și descoperi lucrările într-o manieră ludică lărgește interesul pentru el.”
Leave a Reply