Expoziția de la Bruxelles a adăugat o secțiune introductivă care prezintă obiecte antropologice, împrumutate în mare parte de instituții belgiene, cum ar fi Muzeul Africii din Tervuren, MAS din Anvers și Mim din Bruxelles. Se încheie cu lucrări ale fotografului Michael Cook care se confruntă cu colonizarea Australiei a populației sale indigene.
Dar accentul principal este pus pe arta contemporană care explorează conceptul de visare, un proces mitic și complex de creație care se întinde până acum 65.000 de ani. Dacă în mare parte înrădăcinată în istoria orală, este comună tuturor comunităților aborigene din întreaga țară vastă, cu toate acestea izolate și disparate grupurile lor lingvistice.
Vizitatorii sunt întâmpinați mai întâi de expoziții de obiecte, variind de la totemuri sacre de înmormântare, sulițe și bumeranguri la instrumente muzicale, inclusiv exemple de didgeridoo iconic, originar din Arnhem Land. De asemenea, care derivă din această regiune din Teritoriul nordic al Australiei sunt o serie de picturi de scoarță atemporală, modele geometrice îndrăznețe în tonuri de pământ (ilustrate mai sus). Ele datează abia din anii 1950, deși tradiția este una veche.
Aceste lucrări pe scoarță servesc ca o tranziție către secțiunea principală dedicată artiștilor contemporani, dezvăluind evoluția unei mișcări artistice care datează de la începutul anilor 1970. este una care este legată simultan de tradiția ancestrală în timp ce o avansează. Artiștii au adoptat vopsea acrilică strălucitoare, mai degrabă decât pigmenți naturali, și au înlocuit coaja cu pânză și scânduri de lemn. Deși aparent abstracte cu cercurile lor caracteristice, punctele și liniile de șarpe ondulate, ele reflectă experiența nomadă de a trăi și de a supraviețui în mediul ostil al outback-ului.
Dacă desert este marcată de mișcări de legendarul strămoșii în peregrinările lor – Dreamings – întâlnirea lor cu tot ce-i viu, animale, plante și alte ființe umane, plus elemente naturale, cum ar fi focul, apa și stele, este imortalizat în opere de artă care ilustrează un profund respect a naturii.
În 1970, un mic grup de bărbați din ținutul Arnhem s-au adunat pentru a picta pe bucăți de lemn interpretarea lor asupra deșertului, bazându-se pe un vechi limbaj vizual iconografic. Un an mai târziu, a fost înființată prima cooperativă artistică, artiștii Papunya Tula. În întreaga țară, comunități izolate cu limbi diferite au dat naștere unor cooperative diferite, fiecare oferind reprezentările lor despre Dreamtime. Formele aproape tradiționale concentrice ale lui Ronnie Tjampitjinpa și liniile paralele (ilustrate mai sus) sunt un exemplu al abordărilor lor diferite.
Legătura cu natura reflectă îngrijorarea cu privire la schimbările climatice. Apa și lipsa ei au jucat întotdeauna un rol-cheie în cultura aborigenă. Inundații grave în 1972 a provocat numeroase artiști de a interpreta Waterdreaming, inclusiv Johnny Warangula Tjupurrula e Om de Apă (foto sus), pictate în guașă.
Femeile au fost inițial excluse de la pictura pe lemn, sau contribuțiile lor trecute cu vederea. Producția lor a crescut din anii 1990, arătând un stil mai caracteristic și mai colorat. Lucrări mai recente ale artistului colectiv APY din Australia centrală includ lucrarea semnificativă Legea femeilor în viață în țara noastră (imaginea principală). Barbara Moore, de asemenea, din colectivul APY, își onorează patria în țara mea (ilustrată mai sus), alegând un stil abstract mai îndrăzneț și mai îndrăzneț, care totuși rămâne legat de loc.
Care fac parte din piatra de temelie a expoziției sunt două instalații interesante pe scară largă. Un colectiv de femei se află în spatele a doi copaci, 2018 (ilustrat mai sus), bazându-se pe moștenirea lor artistică pentru a aduce un omagiu abundenței lumii naturale. Țesută în fibre naturale, este o scenă accesibilă, dar detaliată, înconjurată de animale, păsări și insecte care evocă spiritul ancestral.
Dominând spațiul este inspirația Kulata Tjuta-Kupi kupi (multe sulițe, ilustrate mai sus), creată in situ din 1.500 de sulițe de lemn și alte obiecte, inclusiv fotografii. Rezultând dintr-un proiect colectiv APY, invocă o mini tornadă pentru a reprezenta impactul lumii occidentale asupra vieții tradiționale.
Lucrări mai recente se referă la viața de zi cu zi în comunități, cum ar fi Tigerland Yaltangki, 2018 (ilustrat mai sus). Sculpturile Mobile colorate care fac referire la cultura pop sunt suspendate în fața instalației monocrome cu lambriuri din lemn.
Secțiunea finală a expoziției este dedicată a două serii de fotografii realizate de Michael Cook, unde explorează Noțiuni de civilizație. În primul, civilizat, el inversează istoria colonialismului prezentând portrete ale aborigenilor îmbrăcați în costumul celor patru puteri europene care au vizitat prima dată Australia, poziționându-i cu marea în fundal (imaginea de mai sus). Acestea conțin extrase din jurnale ale exploratorilor timpurii care denigrează poporul aborigen. A doua serie, Object, reflectă asupra dezumanizării sclaviei prin crearea unor tablouri detaliate care inversează rolurile proprietarilor și sclavilor prin plasarea oamenilor albi în poziția obiectelor.
Co-curator al expoziției și curator al Fondation Opale, Dr. Georges Petitjean, consideră că există multe concepții greșite despre arta și cultura aborigenă. „Oamenii se gândesc la ea ca la un grup omogen, dar există aproximativ 200 de limbi vorbite și există diferențe culturale.”
Dacă conceptul de bază al visării este un factor unificator, variațiile sunt trecute cu vederea. „Didgeridoo este văzută ca o cultură aborigenă tipificatoare, dar aparține doar unei mici părți din Australia, Arnhem Land”, subliniază el. „Vedem multe picturi cu puncte în ea până la punctul în care unii oameni numesc Australian art dot painting. Este un element important și este folosit pentru a aduce dinamism vizual picturilor, dar cu siguranță nu este adevărat pentru toate lucrările de artă”, adaugă Dr.Petitjean.
„În timp ce desenezi pe arta antică, găsești lucruri contemporane precum chitarele. Limbajul vizual pe care îl vedeți despre cercurile concentrice este iconografia pe care o veți găsi în picturile rock vechi de mii de ani. Aceste picturi nu sunt inspirate de arta veche, ele sunt o continuare a acesteia.”
După aproximativ 30 de ani studiind arta aborigenă, istoricul de artă născut și crescut din Bruxelles este încântat să aducă operele de artă originale în orașul său natal. „Am studiat în Australia și am petrecut timp în țara deșertului cu oameni aborigeni, așa că pentru mine personal, aduce două lumi împreună. De asemenea, este important ca aborigenii să fie la Bruxelles. Ei își dau seama că este important ca capitală a Europei și sunt foarte fericit să împărtășesc poveștile lor cu noi.”
Leave a Reply
Trebuie să fii autentificat pentru a publica un comentariu.